Givi Siproshvili in Ryazan Youth Museum -- Гиви Сипрошвили в Рязанском музее молодежи

Human digital experience -- Человеческий цифровой опыт

Колесо -- Wheel

ENG: It's very difficult to overestimate the role of the wheel in human culture. It's a great technological invention and a powerful cultural symbol at the same time depicted in all kinds of art. Professor Soloviev of Chair of Cultural Studies at Ryazan State University gifts a cart wheel to Tatyana Petrachenko, Art-D Studio director.
RUS: Очень трудно переоценить роль колеса в человеческой культуре. Это великое техническое изобретение и мощный культурный символ, отображенный во всех видах искусства. Профессор кафедры культурологии Рязанского государственного университета Александр Соловьев передает  тележное колесо Татьяне Петраченко, директору студии "Арт-Ди".

Всемирный день поэзии в Рязани -- World Poetry Day in Ryazan

RUS: Студенты раздают стихи русских поэтов прохожим.
ENG: Students are giving poems of Russian poets to towners.

Выставка Абрама Архипова -- Abraham Arkhipov's exhibition

http://www.rzn.info/news/2011/12/28/150-let-spustya-v-ryazan-iz-tret-yakovki-priehala-vystavka-kartin-mestnogo-urozhenca.html

Рон Муек -- Ron Mueck

В Мексике прошла выставка гиперреалиста

Работы одного из самых ярких представителей современного искусства, Рона Муека, представлены на экспозиции в мексиканском музее

Смотреть галерею

Выставка рисунков Михаила Шемякина в Пушкинском музее -- Exhibition of Michael Shemyakin's drawings in Pushkin museum

В зале выставки на первой и самой красивой фотографии Высоцкого и Шемякина  я заметил, что модная рубашка Высоцкого застегивается на женскую сторону. Это сразу все поставило на свои (правильные) места: я пришел на выставку-зеркало, я пришел посмотреть на себя, но на себя в зазеркалье - в особом зеркале, которое сделал Шемякин, смотря в другое зеркало - в душу Высоцкого.  Во время своих встреч с Высоцким Шемякин был удивительно красив, красив во всех отношениях: молод, одухотворен, полон сил и идей, и его талант просвечивал через кожу. И уже не такой молодой Высоцкий был влюблен в этот сгусток энергии искусства, и Шемякин отвечал взаимностью: зал наполнен потрясающими рисунками, сделанными в то время и сделанными заново позже . Эти рисунки не просто иллюстрации к песням Высоцкого. Они больше, значительнее, они, скорее, последствия переживания этих песен. И, очевидно, что Шемякин пережил их так, как мог пережить только человек с такой же настройкой и оптикой души. Высоцкий  писал Шемякину прекрасные, теплые письма, которые нельзя назвать иначе, как иллюстрации, рисунки, показывающие нам их духовную связь и глубокую дружбу, основанную на созвучии восприятия мира. В этом мире они оба жили в сонме страшных видений, и Шемякин живет в них до сих пор. Это выставка - плод их дружбы и любви, любви к жизни, которую очень трудно любить.

Караваджо в Пушкинском музее -- Caravaggio in Pushkin's museum

Вы говорите, люди больше не читают или читают намного меньше, чем раньше? На выставке Микеланджело да Караваджо в Пушкинском музее самые большие скопления людей, как не странно, образовывались не у картин, а у больших текстов на стенах,  описывающих происхождение картины, контекст, в котором они создавались, и дальнейшую историю произведения. Эти тексты, очевидно, приковывали внимание зрителей дольше, чем сами картины. Они давали больше информации, а, вероятно, и больше образов, чем сами картины. Так что здесь подлинный объект искусства? Справедливости ради, замечу, что некоторые картины трудно было рассмотреть сразу целиком из-за того, что тела зрителей загораживали обзор и приходилось ждать, пока не удастся занять более удобную позицию. К Иоанну Крестителю пришлось мне возвращаться три раза, чтобы все-таки рассмотреть картину более подробно. Почти все время мне приходилось наблюдать прекрасно написанную голову юного Иоанна Крестителя в обрамлении необычной движущейся рамы из человеческих голов, принадлежавших таким же как и я зрителям. Сквозь время мальчик и барашек, которого Иоанн с такой любовью обнимает за шею, смотрели на нас с жизнерадостными улыбками. Краски свежи, как будто высохли только вчера, но уже потеряли запах, и только с близкого расстояния заметна паучья сетка кракелюра. Несколько картин совершенно изменили мое представление о Караваджо как о художнике, вышедшем из позднего Возрождения, но не закрывшим за собой плотно дверь. Эти работы отсутствием блеска, проработанного заднего плана, "незаконченными" мазками по краям напомнили мне Эль Греко, который как будто перепрыгнул свое время и ворвался во время "клиники", когда внутренний покой и ощущение гармонии были безвозвратно потеряны, и возникло ощущение, что этот мир уже не спасти...

Richard Seymour: How beauty feels -- Ричард Сеймур: Как ощущается красота

Сливающиеся образы: славные видения Мивы Матрейек -- Merging Images: Miwa Matreyek's glorious visions

Miwa Matreyek's glorious visions | Video on TED.com

Music and Culture: Glenn Gould Playing Bach's Goldberg Variations -- Музыка и культура: Гленн Гулд играет Баховские "Вариации Голдберга"

Sculpture and Culture: Michelangelo -- Скульптура и культура: Микеланджело

Lo Sguardo di Michelangelo (Michelangelo Antonioni, 2004, KINOTE) from jeanne dielman on Vimeo.

ENG: ...and Antonioni came out... or went in...

RUS: ...и Антониони вышел... или вошел...

Contemporary Art: 5C-sound -- Современное искусство: 5C-sound

Contemporary art is technically and mass reproducible . It applies to sound art as well: the era of mass sound recording has put an end to the uniqueness of concert performance.
The means of technical reproduction of a unique art object dramatically affected the concept of authenticity and originality . The art becomes the art for everybody. As Jean Baudrillard put it: “Stop saying art is too expensive. Stop saying it is not for me…”
Convergence of art, science and technology has questioned the notion of how art is created and what are its object and functions in the society .
In the art of the technicized modernity quantity transmutated into quality: dramatically increased number of participants changed the mode of participation .
Information-computer technology development has allowed to generate new electronic sounds and to transform existing natural and artificial sounds. It led to the situation in which music is replaced by sound art. In sound art music is perceived as a sound object that can be worked on: sound is converged, cut, copied, compiled, and connected (5C-sound).

Tribute to the old man Bukashkin -- Старику Букашкину посвящается

Vienna: Art and City -- Вена: искусство и город

The Desert of Forbidden Art -- Пустыня запрещенного искусства

CEC ArtsLink: На днях состоялась премьера документального фильма The Desert of Forbidden Art, раскрывающего очень интересные страницы советской истории, а точнее рассказывающего об Игоре Савицком, художнике, антропологе и коллекционере, благодаря которому в мало кому известном узбекском городе Нукус была собрана вторая по величине в мире коллекция советского авангарда, в последствии преобразованная в Каракалпакский государственный музей искусств им. И.В. Савицкого.

Концептуальные манифестации -- Conceptual Manifestations

ENG: Paris gallery Blue Square exhibits works of Igor Makarevich, Russian conceptual artist. The exhibition is called Conceptual Manifestations and is opened from January 14 till March 13.

RUS:

О «русской идее», Буратино и мухоморах

Теги: За Рубежом, Малевич, Европа, Париж, Мировые СМИ, Культура, Виктор Пелевин, русская идея, грибы, Игорь Макаревич, концептуализм, Татлин , русский космизм, Елена Елагина, современное искусство

Галина Аккерман

22.01.2010, 10:33

В парижской галерее «Голубой квадрат» (Blue Square) с 14 января по 13 марта 2010 года проходит выставка известного московского художника-концептуалиста Игоря Макаревича под названием «Концептуальные манифестации»

С конца 1970х годов Макаревич рассматривается как один из основателей московского концептуализма. В 2005 году его ретроспективу устроила Третьяковская галерея в Москве, а в 2009 году он участвовал в Венецианской бьеннале вместе с супругой, художницей Еленой Елагиной.

Галина Аккерман. Игорь, я заинтригована этой выставкой. Тут представлены Ваши работы такого типа, которые я совершенно не знала. Особенно интригует связь, которую Вы пытаетесь создать между Казимиром Малевичем и Буратино. Это - парадоксальные, сильные, яркие работы. Может быть, несколько слов об этом проекте?

Игорь Макаревич. Здесь представлены фрагменты нашей большой инсталляции, которая называлась «В пределах прекрасного», и там Буратино играет совершенно определенную роль. Он выступает как агент Великой утопии. Эта фигура - небольшой, но важный миф 20го века. С одной стороны, его прототип Пиноккио, который при жизни автора, итальянца Коллодио, выдержал почти 700 переизданий, и с другой стороны - сказка о Буратино, которая была «апроприирована», творчески переработана Алексеем Толстым, одним из самых любимых писателей Сталина и исполнителем его идей. Эту сказку он написал в 1937 году, когда занемог от сердечного приступа, и никакой серьезной работы ему нельзя было делать.

Пиноккио как первооснова мифа возник в католической стране, где он в какой-то степени действует на подсознание детворы тем, что в нем закодированы определенные евангельские моменты. В такой тотально католической стране как Италия это фантастически сработало.

То же самое повторилось через много лет, когда Алексей Толстой создал свою версию этой странной сказки, но в отличие от Пиноккио, Буратино мечтает отвести своих друзей в магический театр. А это - интерпретация идей Великой утопии, в то время как Пиноккио мечтает быть обычным мальчиком.

Все это позволило нам сделать ряд параллелей и наделить Буратино - агента Великой утопии - совершенно особыми качествами. Самый яркий художник авангарда, который действительно развил совершенно новые идеи, оказавшие потрясающее влияние на всю историю искусства 20го века, Казимир Малевич, является первоосновой, а Буратино - как бы агент-помощник, выявляющий его подсознательные импульсы. С одной стороны, это - крестьянское начало, которым Малевич наделял Россию, а с другой - это тоталитарный образ, который претерпевает различные изменения. Этот образ неразрывно связан с другим объектом. Это - башня Татлина, вырастающая из большого мухомора, насаженного на классическую римскую капитель. Этот объект является формулой, разработанной мною, и она ясно прочитывается из капители. То есть из классического пьедестала вырастает красная зона психоделики (это - мухомор) и кончается космической мечтой (это - башня Татлина).

Мы показали этот объект в разных местах, но самый яркий показ состоялся в прошлом году в Музее истории искусств в Вене, где наша башня Татлина соседствовала с подлинной «башней Татлина», то есть «Вавилонской башней» великого Питера Брейгеля, что и было нашей версией этого нестареющего библейского сюжета.

Галина Аккерман. Действительно, Вы уже начали говорить о второй теме Вашей выставки. Это - тема грибов, особенно мухоморов. Я понимаю, что Татлин и Малевич внесли свою лепту не только в формальную технику, но и в создание, каждый по-своему, Великой утопии, о которой Вы говорили. У каждого из них был свой проект преобразования мира, вселенной. А вот грибы тут причем?

Игорь Макаревич. Мы исходим из реально существующей предпосылки, что территория нынешней России после отступления ледникового периода была покрыта густыми лесами, в которых преобладали ели и березы. А сочетание этих пород деревьев дает третий компонент растительного симбиоза, а именно гриб мухомор. Таким образом, в течение тысячелетий племена, населяющие эту территорию, приобщались к употреблению этого психоделического средства. С его помощью они расширяли свое сознание, общались с миром мертвых, предсказывали будущее. С возникновением христианства все это было оттеснено на восток, в область Сибири, и стало уделом шаманизма.

Однако мы считаем, что такое тысячелетнее употребление сильнодействующего наркотика оказало определенное влияние на подсознание генофонда нации. Именно этим фактором мы объясняем особенности так называемой русской души, русского характера. Та открытость всяким экспериментам, нововведениям, в какой-то степени историческая безответственность, которая свойственна русскому человеку, имеют на наш взгляд отношение к многовековому употреблению отвара красного гриба. И революцию, и авангард можно в какой-то мере объяснить употреблением этого снадобья.

Наши предположения мы иллюстрировали рядом артефактов, взятых в основном из архитектурной среды Москвы, где сохранились всевозможные проявления авангарда 20х годов, их странные формы. Мы их собирали и создали такую коллекцию. А в середине - объект, который мы называем поганым: он объединяет всю тему в формуле, которую я описал, и довершает нашу идею.

Галина Аккерман. Вы в какой-то степени двигаетесь параллельно с Виктором Пелевиным, который в своих произведениях, начиная с «Чапаева и Пустоты», обращался к теме психоделических средств и их влиянию на ход российской истории. Достаточно вспомнить его замечательный рассказ «Хрустальный мир», где судьба мира решается двумя офицерами, которые, нанюхавшись кокаина, пропускают «демона» (Ленина) в Смольный, в результате чего и происходит Октябрьская революция.

Вообще Вы уже давно занимаетесь «русской идеей». Два или три года назад я была в Москве на Вашей выставке, совместно с Еленой Елагиной, которая так и называлась, «Русская идея». Что такое для Вас русская идея?

Игорь Макаревич. Русская идея нами понимается как развитие идеи русского космизма, как школа, которую создал Николай Федоров. Она сформулирована им в книге «Философия общего дела». Это - странная, необычная теория, которая соединяет глубокий мистицизм и то, что сейчас принято называть научной фантастикой. Как известно, Федоров мечтал воскресить всех умерших отцов, которые покоятся в недрах Земли. Такая почти безумная мысль сочетается у него - это объяснимо именно мышлением 19го века - с крайним рационализмом, потому что само воскрешение он видел не как далекую мечту, а как чисто физический эксперимент.

А когда мириады воскресших отцов заполнили бы Землю, нужно было бы расселять их на космических ракетах в околосолнечную систему, на обитаемые территории. И эта странная идея имела глубокие последствия. Федоров оказал большое влияние на Достоевского и Толстого. Целые плеяды русских философов были под обаянием его идей, которые я изложил крайне упрощенно. На самом деле, это довольно тонкие и глубокие мысли. Такие философы как Карсавин, отец Павел Флоренский в известной степени были связаны с идеями русского космизма. Как известно, в 1922 году всю эту плеяду блестящих мыслителей ленинским указом выслали за границу на пароходе. Насильственной эмиграцией им заменили расстрельные приговоры.

На выставке «Русская идея» мы анализировали личности этих замечательных философов и искали пластические эквиваленты философским позициям, которые они разрабатывали. Тут и куча матери-земли, в которой содержится субстанция бесконечных прахов, и шкаф, наполненный хлебом, как материально воплощение этих рациональных идей, и конструкция, которая напоминает сталинские фантазии для взлета космического корабля. Все это образует своеобразный, неповторимый контекст, который мы воплотили в последние годы в различных инсталляциях. Эти инсталляции были показаны в разных местах, включая Венецианскую бьеннале.

Галина Аккерман. Вы говорите все время «мы», и действительно, почти все Ваши работы созданы Вами совместно с Вашей женой, художницей Еленой Елагиной. Но тут в Париже это только Ваша выставка. Показан как бы Ваш вклад в ваше совместное с Еленой «общее дело», ваше совместное творчество.

Игорь Макаревич. Совершенно верно, однако, и тут некоторые работы, как например, «Звезды геометрии», сделаны мною, однако изъяты из общей инсталляции. Чисто моими можно считать живописные полотна. В последнее время мы действительно работаем преимущественно вдвоем, и это несколько насильственное разделение, которое проходит иногда по трудно воспроизводимой орбите. Часто наше творчество просто неразделимо, но таково было предложение хозяйки галереи Дайан Бил - сделать мою персональную выставку. Хотя Лена могла бы тоже показать блестящие работы.

Оригинал публикации: Radio France Internationale

Christmas Continues -- Рождество продолжается

Sand, Art & Memory -- Песок, исскуство и память

Savva Yamshikov -- Савва Ямщиков

Скончался известный искусствовед и реставратор Савва Ямщиков

13:10

19/07/2009

Ямщиков родился в 1938 году. Уже в двадцать лет он начал работать во Всероссийском реставрационном центре в отделе иконописи. За сорок лет работы ему удалось возродить сотни икон, уникальные собрания русских портретов 18-19-го веков.>>

Другие новости дня